Biografía “Jose Luis Encinas”
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
.
..
.
.
..
.
.
.
.
.
..
.
- Web oficial encinasguitarra.com
- youtube.com
- facebook.com
.
Biografia 2010
José Luís Encinas nació en Palencia en 1966, aunque su familia se afincó en la castellana Salamanca cuando tenía 9 años. Su primer contacto con la guitarra se produciría a los trece años, edad en la que profesaba una gran admiración por las bandas de Rock y muy en especial por el grupo británico Dire Straits.
Para adquirir formación en la guitarra eléctrica, comenzó a estudiar guitarra clásica, decisión que le acabaría llevando a una dedicación casi exclusiva a la música clásica, que pasó a ser la columna vertebral de su formación. No obstante, nunca perdería de vista el rock y otro estilo que pronto aparecería en su vida y que cultivó de forma prácticamente autodidacta: el flamenco
Su adolescencia transcurrió entre una enorme afición a la guitarra y a actividades muy diversas como los deportes, el campo, los perros y la lectura. La colorida escena musical de los 80, y el revival de los grandes músicos de los 60 y 70 en el pop-rock, compartían discoteca con los clásicos y los estilos más variados.
A los veinte años se trasladó a Madrid, donde tocó con su banda de pop-rock, “Tiempo Muerto” en numerosos clubes y salas de la ciudad, mientras estudiaba guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música.
En 1991 obtiene el título de Profesor Superior de Instrumento por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Al año siguiente se trasladó a Baltimore (U.S.A.) con una beca para atender un programa de master a The Peabody Conservatory of Music, donde tuvo ocasión de estudiar con el gran intérprete clásico Manuel Barrueco. Allí conoció también al virtuoso venezolano Aldo Lagrutta, maestro que tendría una influencia decisiva en su formación.
Durante este período atendió cursos y seminarios de laúd renacentista, de música contemporánea, barroca y todo lo relacionado con la guitarra clásica, recibiendo enseñanza de muchos de los grandes nombres de esta disciplina. En 1995 grabó “10 Obras maestras para guitarra clásica”, un disco auto producido donde interpreta una cuidada selección de los grandes clásicos. Ofreció numerosos conciertos para la promoción de este trabajo en España, Inglaterra, Bélgica, Alemania y EEUU.
En medio de una agitada actividad concertística, contactó con el que sería su representante y consejero en el difícil mundo discográfico: Jorge Martín. Animado por él, grabó una maqueta con temas de su propia autoría que venía intercalando en los conciertos clásicos.
En estos temas se resucitaba toda la pasión por el rock y el flamenco, y se proponía una tendencia que en aquellos momentos no tenía etiquetas y resultaba difícil de clasificar.
Varias multinacionales del disco se interesaron por la atractiva y novedosa propuesta, siendo Virgin Records la elegida para llevar a cabo la ejecución del proyecto.
En noviembre de 1997 se publicó “Duende”, con enorme aceptación por parte del público y de los medios de comunicación. Ese mismo año fue Disco de Oro en España y el sello Narada Records lo publicó en los Estados Unidos con el mismo título. El estilo de los temas de “Duende” creó una gran polémica. Por un lado largas filas de melómanos y público amante de la música instrumental, emotiva y directa alabaron su carácter sin escatimar elogios. También acercó la guitarra española a sectores que no estaban familiarizados con el instrumento. Pero por otro lado, como toda tendencia no sujeta a cánones, desconcertó al sector más tradicional y hermético de la crítica musical.
La difusión de “Duende” fue extraordinaria: Televisiones, radio, festivales, conciertos, showcases de toda índole. La guitarra española había sido puesta de nuevo en primer plano, y el single “Luna de fiesta”, compartió protagonismo con las canciones de los cantantes de masas.
En 1999, Virgin publicó el segundo álbum, titulado “Aurora”. Esta grabación tenia un carácter más definido dentro de la rumba-pop, y varios temas muy experimentales como “Aurora en llamas”, “Mi adorada Geisha” ´o “Poem of Spain”. La rumba “Búscame” fue un single de gran
Propagación en España.
Mientras tanto, Narada Records en Estados Unidos había publicado numerosos recopilatorios de gran resonancia, como el superventas “Gypsy soul” (1998) y Obsession (1999). Posteriormente se publicaron Global Transmissions (2000), Gypsy Fire(2000), Gypsy Romance(2001) y “Tabu, Mondo Flamenco” (2001) entre otros. Todos ellos incluían temas de los discos de José Luís Encinas y de grandes de la guitarra como Paco de Lucía, Tomatito, Chris Spheeris o Slash (Guns n’ Roses).
En 2001 Narada lanza “Guitarra Romántica” en Norteamérica, México y Canadá. El disco se sitúa rápidamente en el Billboard de New Age, permaneciendo varias semanas. Este mismo año, Encinas visitó Narada Records en Milwaukee (Wisconsin) y ofreció workshops en Chicago y Los Ángeles. En esta última ciudad conoció a Art Good, gran locutor de las emisoras de Smooth Jazz de la Costa Oeste, y director del prestigioso Jazztrax, Festival de Smooth Jazz de la Isla de Santa Catalina. Art invitó al guitarrista a participar en el Festival, cosa que hizo en octubre de 2002, con una magnífica reacción del público americano, que acogió su música como algo propio.
En 2002 Sony Music publica “Chambao”, recopilatorio de gran tirada que incluye el ya clásico “Luna de Fiesta”. José Luís Encinas ha trabajado con arreglistas, músicos y productores de primer orden. Luís Carlos Esteban, Carlos Cárcamo (Remolino), Julio Palacios (Duende), Carlos Quintero y Giovanni Tradardi (Duende y Aurora), Javier Monforte (Duende) y Javier Losada en su ultimo compacto, han realizado brillantes trabajos de producción junto al artista.
Grandes músicos como Enrique Valiño, Manuel Machado, Tito Duarte, Eduardo Gracia, Román Martín, Josep Salvador, Ángel Crespo, Javier Quilez, Javier Saiz, Julio Montalvo, Arnaldo Donozo, César Araque, Guillermo González, José Luís Congosto y Diego Miranda han participado en grabaciones y puestas en directo. También bellas voces como Mari Carmen Segura, Sol Da Costa, Tanya Michelle y Adel Hakki, con coros de Vicky y Luisi Bodega han aportado talento y entusiasmo.
En Junio de 2.003 Sony publica “Flamenco Chill 2″, recopilatorio con Rumba-pop “Travesura” .
En junio de 2003 llega a un acuerdo con Universal Music, para la difusión de sus nuevas grabaciones, viendo la luz un trabajo que esta destinado a ser un referente ineludible en la guitarra moderna y de todos los tiempos : “TRAVESURA”. Un disco diferente ,con una producción impactante y cautivadora. La guitarra suena mas seductora que nunca , y los doce temas que componen el C.D. suenan ya a clásicos a pesar de su novedad.
“Travesura” ,sin duda alguna, aportara una nueva dimensión a la guitarra española y a la música de nuestros días.
En 2004 Sony publica la tercera entrega de sus cuidados recopilatorios de flamenco chill , titulado “Flamenco chill in”, disco que incluye el tema “Tierra roja” de “Travesura chill”.
En Octubre de 2004, la Factoría Autor, sello independientes de la Fundación Autor de la SGAE (Sociedad General de Autores), publica “Guitarras en Shangai – Dinastía Chill”.
Para la grabación de este disco, José Luís Encinas se desplazó a Shangai (China), donde tuvo la ocasión de grabar con un cuarteto de instrumentistas tradicionales chinos, compuestos por flauta, Gu zhen, Pipa y Erthu. En el disco, que tiene cierto carácter divulgativo de la música china y sus posibilidades de fusión con la española, viene una rápida explicación de los instrumentos que intervienen en el CD.
El repertorio es mixto, mitad español y mitad chino, con un tema de José Luís, “Claveles y jazmín”, que representa la hermandad entre chinos y españoles: el clavel español y el jazmín la flor típica de Shangai.
El tema es probablemente uno de los mas arrebatados que nunca se ha hecho.
La colaboración del productor Javier Torres, presente en todo el proceso de grabación y mezcla es decisiva para la obtención de un sonido final aterciopelado y contundente.
En este disco nuestro guitarrista utiliza también guitarra eléctrica para compartir protagonismo con la guitarra española en temas tradicionales chinos que requerían un timbre más poderoso y directo.
El disco, sin duda alguna, es pionero en su género y muestra como un proyecto de clara proyección cultural puede ser al mismo tiempo ameno y cautivar a todo tipo de oyentes.
El disco es ganador a los Premios de la Música 2005.
“Guitarras en Shangai – Dinastía Chill”
Premio de la Música 2007 – Mejor Tema Electrónico
Discografía
|
 La herida lenta 2006 |
 Guitarras en Shangai (2.004) |
||
 Travesura (2.003) |
 Guitarra Romántica (2.001) |
 Remolino (2.000) |
||
 |
 |
|||
| Aurora (1.999) | Duende (1.998) |
GANADOR IX PREMIOS DE LA MUSICA MEJOR ÁLBUM DE NUEVAS MÚSICAS
Por “GUITARRAS EN SHANGAI”
.
El disco más vanguardista de José Luis Encinas (2010)
El intérprete salmantino acaba de editar “Guitarras y lobos”, su álbum más atrevido, aunque no pierde la esencia de su personal estilo.
. Después de cuatro años de silencio —su último disco, “La herida lenta”, data de 2006—, el guitarrista salmantino irrumpe de nuevo en el mundo de la creación musical con un nuevo álbum. “Guitarras y lobos” es el título bajo el que se presenta este esperado trabajo, que el propio autor define como “pura sofisticación y puro instinto”.
